Reuters
,
Lima | 24/07/2008
El Gobierno peruano quiere encarcelar a una bailarina que posó desnuda
con la bandera
El ministro de Defensa denuncia un ultraje y
dice que pedirá cuatro años de prisión, la pena máxima por el delito
de vejamen de los símbolos patrios
El Gobierno peruano
pedirá hasta cuatro años de cárcel para una bailarina que posó desnuda
montada en un caballo sobre la bandera de Perú, un hecho que
escandalizó al país a pocos días de la celebración de las Fiestas de
la Patria.
El ministro de Defensa,
Antero Flores, declaró el miércoles que presentará
una denuncia penal contra la bailarina conocida como Leysi Suárez, por
"ultrajar" a los símbolos patrios tras aparecer desnuda en la portada
de una revista de espectáculos sólo con un sombrero y sobre la bandera
roja y blanca de Perú.
"Es una acción
irrespetuosa y una vejación a los símbolos patrios, que no pueden
quedar impunes, y que ha generado la indignación de la colectividad
que siente, sobre todo en estos días patrios, lo que significa el Perú
y sus símbolos", afirmó un comunicado del Ministerio de Defensa. En
una entrevista a la radio local RPP, el ministro Flores dijo que "el
vejamen de los símbolos patrios está tipificado como delito en en el
Código Penal" con una pena privativa de la libertad no mayor de cuatro
años.
"Amo al Perú y lo
demuestro en cuerpo y alma"
Perú celebrará el 28 de
julio 187 años de independencia, una fecha en la que los símbolos
patrios son exhibidos por ley y homenajeados por las entidades
públicas y privadas del país. Flores anunció la denuncia penal contra
la bailarina en una ceremonia de aniversario de la Fuerza Aérea, en la
que señaló que los ciudadanos y militares de Perú "están llamados a
cumplir con obligaciones y deberes para con la patria y no solo
pretender que se respeten sus derechos".
Pero la bailarina Suárez,
también cantante de cumbia del grupo local "Alma Bella" parece no
arrepentirse y hasta amenazó con nuevas fotos con la bandera peruana.
"No temo una demanda porque no he cometido ningún delito". "Amo al
Perú y lo demuestro en cuerpo y alma", aseguró Suárez.
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EL CASO DE LA QUEMA DE FOTOGRAFÍAS DEL
REY
lunes, 01 de octubre de 2007
¿Secreto profesional u obediencia al juez? Qué opinan los
fotoperiodistas |
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Barcelona / Madrid.
Redacción.- Ante la posibilidad de ser imputado con un delito de
desobediencia grave, Jordi Ribot finalmente se ha comprometido a
entregar a la policía autonómica catalana todas las fotografías que tomó
en Girona el pasado 22 de septiembre en el transcurso de una
manifestación antimonárquica, célebre ya por la quema pública de
fotografías del Rey Juan Carlos I.
La cesión del
fotoperiodista catalán, que en un principio se negó a la petición del
mediático juez de la Audiencia Nacional Grande-Marlaska alegando que "no
tiene por qué hacer el trabajo de la policía", ha vuelto a poner sobre
la mesa el debate sobre los límites del secreto profesional.
A falta de una concreción
legal de este derecho reconocido en el artículo 20 de la Constitución
española, el caso Ribot ha despertado opiniones encontradas en la
profesión fotoperiodística. QUESBESDE.COM ha recogido algunas de ellas.
Alberto Cuellar,
fotógrafo de El Mundo
"Yo sí daría la foto. Por
encima de todo, está la ley, y en este caso, además, no creo que se
pueda hablar de secreto profesional.
Si fuese un reportaje de
fotografía de investigación con una búsqueda de fuentes... pero en este
caso, tratándose de una manifestación, creo que no."
"Tratándose de una manifestación, no creo que se pueda hablar de
secreto profesional." |
Jon Barandica,
redactor jefe de fotografía de Público
"En principio, me negaría,
pero si el juez me lo pide... El fotógrafo de prensa es notario de la
actualidad y no debe ejercer funciones del Estado. No puedo entender que
nuestras tarjetas de memoria deban estar siempre al servicio del Estado,
que es quien debe estar atento, en vez de obligar [a los fotógrafos] a
ser policías.
En cualquier caso, [la
quema de fotografías del Rey] es un hecho trivial que no repercute ni en
la seguridad nacional ni afecta a la vida de las personas.
"Es un mal precedente en democracia, pues los jueces podrían
convertirnos en un brazo más del Estado." |
Si por casualidad
pillásemos a un tipo que ha bombardeado Madrid o a un asesino con un
cuchillo ensangrentado, por supuesto que las daríamos. Pero repito que,
en este caso, aunque no me parece bien que se quemen fotos ni banderas,
se trata de algo trivial.
Esto es un mal precedente
en democracia. Los jueces podrían dejar a muchos fotógrafos en la cárcel
[si se niegan a colaborar] y convertirlos en un brazo más del Estado, y
no estamos para eso."
Cipriano
Pastrano, jefe de fotografía de La Razón
"Un policía no puede
reclamarte la foto, pero un juez, sí, y hay jurisprudencia sobre ello.
La ley es clara, y aunque en este caso no tendría reparos en dar la
foto, consultaría con un abogado.
Aquí no hay secreto
profesional. Es una acto público y los manifestantes saben que se les
estaba haciendo fotos. Ya ha ocurrido otras veces; en el fútbol, por
ejemplo, cuando hay altercados con los ultras.
"Es un acto público y no hay secreto profesional, como cuando hay
altercados con los ultras en un partido de fútbol." |
Tal vez estas discusiones
nos podrían servir de argumento para dialogar con jueces y policías para
que no nos fastidien, pero ésa es otra guerra que nada tiene que ver con
ésta."
Paco Elvira,
fotógrafo (conversación telefónica)
En sus primeros trabajos en
manifestaciones en los años 70 aprendió que es básico preservar las
fotografías de la policía para impedir que se identificara a las
personas. Un derecho -proteger las fuentes- que, según Paco Elvira,
sigue siendo básico tanto para el periodista como para el fotógrafo de
prensa.
Remitiéndose a la nota
publicada recientemente por el Col·legi de Periodistes de Catalunya,
Elvira considera que éste es un caso en el que puede aplicarse el
secreto profesional y que, por tanto, "nunca" habría que entregar las
imágenes.
Nunca habría que entregar las imágenes, defiende Elvira, que teme
por la jurisprudencia que podría crear este caso. |
Además, el conocido
fotógrafo también muestra su temor a la jurisprudencia que casos como
éste pueden crear y por la situación en la que queda el fotógrafo si se
le obligar a entregar las fotografías. ¿Cómo se enfrentará a la próxima
manifestación si la gente sabe que esas imágenes van a acabar en manos
de la policía y los jueces?
J.J. Guillén,
fotógrafo de la Agencia EFE
"Influye de parte de quién
estés: si te parece mal el hecho [la quema de fotografías] o te parece
bien. Es una cuestión personal. Yo consultaría con un abogado porque no
sé hasta qué punto te puede obligar un juez y hasta qué punto tienes que
darle las fotos...
"Cuando jueces y policías no hacen las cosas bien, entonces
dejamos de ser un estorbo y nos piden ayuda." |
Si la ley obliga, habría
que hacerlo. De todas formas, cuando no conviene los fotógrafos
estorbamos, pero cuando no son capaces [jueces y policías] de hacer las
cosas bien, entonces sí que nos piden ayuda."
Marta Jara,
fotógrafa de Europa Press
"Si me la pide el juez, si
se la daría; si me la pide un policía, no. En otro caso, dependería de
la situación.
"Me parece fatal la actitud de los policías, que a veces nos
impiden trabajar e incluso nos agreden y ahora nos piden ayuda." |
No obstante, me parece
fatal la actitud de los policías, que a veces nos impiden trabajar, nos
agreden físicamente e incluso nos exigen las tarjetas de memoria, pero
cuando necesitan nuestra ayuda, bien que la reclaman."
Julián Martín,
fotógrafo de la Agencia EFE (conversación telefónica)
"Es una barbaridad implicar
a un fotógrafo en una situación como ésta", apunta el fotógrafo de la
Agencia EFE. Según Martín, si se entregan las fotografías, se obliga al
periodista a "tomar partido" y a "actuar como policía de la gente".
Además, "ellos ya tienen
sus propios medios", asegura refiriéndose a las fuerzas del orden, y
recuerda que es práctica habitual en las manifestaciones grabar también
a los periodistas que cubren el acto.
"Antes borro las fotografías", asegura Julián, quien cree que el
fotoperiodista debe asumir las consecuencias de su profesión. |
Aunque Julián reconoce que
negarse a una petición judicial es "más difícil", considera que los
periodistas tienen que decir que no. "Guardar nuestras fuentes es
básico, y si uno decide dedicarse a esta profesión tiene que asumir las
consecuencias. Yo me negaría siempre; antes borro las fotografías",
asevera tajante.
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me
alegra poder comunicarles que fui invitado a exponer en Houston, en el
marco de la exposición
FotoFest International Discoveries
La
inauguración es el 25 de este mes. Wendy Watriss seleccionó la serie
Las Estaciones (fotografía y haiku)
La exposición
se hará en la propia Galería de FotoFest, en Houston.
No tengo
imágenes de la misma
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Falleció
el destacado fotorreportero
Félix Arencibia González
PROMOTOR CULTURAL Y DOCENTE CUBANO
La
Habana, 14 jul (RHC) Víctima de un paro cardíaco falleció a
las 8 de la mañana del día de hoy en el hospital "Calixto
García" de esta capital, nuestro colega Félix
Arencibia González a la edad de 68 años.
El
destacado fotorreportero, de más de 40 años de profesión,
trabajó en el diario Juventud Rebelde, Estudios Revolución,
Verde Olivo, en la Academia de Ciencias de Cuba y en Publicitar.
Fue fundador de la Unión de Periodistas de Cuba, del Instituto
Internacional de Periodismo José Martí y de su cátedra de
Fotografía.
Su
obra más perdurable es la docencia de fotografía, disciplina
que impartió no solo en Cuba, sino además en Bolivia y en
Argentina. Buena parte de los fotógrafos de prensa de América
Latina recibieron su docencia durante los cursos, talleres y
diplomados impartidos en el Instituto Internacional de
Periodismo José Martí y a quien la mayoría simplemente le
llamaba "el Profe Arencibia".
Por
su meritoria labor mereció las medallas Félix Elmuza, Raúl Gómez
García, Combatiente Internacionalista y Por la Victoria Cuba-RPA.
Estas dos últimas por su misión internacionalista en Angola.
Condolencias
del El Fondo Iberoamericano de Fotografía
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El
Fondo Iberoamericano de Fotografía se une a la profunda pena
por la pérdida de nuestro amigo, socio fundador y gran fotógrafo;
Félix Arencibia.
Quien durante diez años, trabajó intensamente por hacer de
nuestra asociación una institución reconocida y respetada
internacionalmente.
El mundo de las artes visuales está consternado por el vacío
tan grande que no ha dejado, quien fuera "maestro de todos
los fotógrafos"
En nombre de nuestro colectivo de trabajo, de todos los
asociados y amigos externamos nuestras más sentidas
condolencias a sus familiares.
Consejo directivo Fondo Iberoamericano de Fotografía: Isabel
Mejía, Rufino Del Valle, Ramón Cabrales.
Su cadáver se encuentra expuesto en la funeraria de Calzada y
K, en el Vedado, y el sepelio está fijado para hoy a las 9:40
a.m. en la necrópolis de Colón.
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LA
HABANA 14 DE JULIO 2007 Víctima
de un paro cardíaco a la edad de 68 años falleció en esta
capital nuestro colega Félix Arencibia González. El destacado
fotorreportero, de más de 40 años de profesión, trabajó en
el diario Juventud Rebelde, Estudios Revolución, Verde Olivo,
en misión internacionalista en Angola, en la Academia de
Ciencias de Cuba y en Publicitur. Fue fundador de la Unión de
Periodistas de Cuba, del Instituto Internacional de Periodismo
José Martí y de su cátedra de Fotografía. Su obra más
perdurable es la docencia de fotografía, disciplina que impartió
no solo en Cuba, sino además en Bolivia y en Argentina. Por su
meritoria labor mereció las medallas Félix Elmuza, Raúl Gómez
García, Combatiente Internacionalista y Por la Victoria Cuba-RPA.
Su cadáver se encuentra expuesto en la funeraria de Calzada y
K, en el Vedado, y el sepelio está fijado para hoy a las 9:40
a.m. en la necrópolis de Colón.
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Foto
y pintura, binomio indisoluble en
Frida
Documentos recién descubiertos revelan que
la artista fue una apasionada del trabajo de grandes fotógrafos
y que utilizaba la imagen como iconografía de su pintura
Miguel
Angel Ceballos
El Universal
Miércoles 27 de junio de 2007
En
la imagen aparece un gato negro que eriza su pelo y se encorva amenazante para
defenderse de cualquier peligro. La fotografía fue captada por Martin Munkácsi,
famoso por registrar con lujo de detalle y gran elocuencia el movimiento. Ese
mismo gato, que forma parte de la colección fotográfica de Frida Kahlo y Diego
Rivera, aparece en el cuadro Autorretrato con collar de espinas y colibrí
, pintado por Frida en 1940.
Lo
anterior demuestra que fotografía y pintura fueron binomio indisoluble para
Frida Kahlo. Hallazgo que va a aportar elementos muy valiosos para volver a
repensar su obra.
De su
padre, don Guillermo Kahlo, heredó el gusto por la imagen; por Diego Rivera, su
esposo, aprendió a amar la pintura. Ambas pasiones las plasmó en una obra que
ahora la ubican como la pintora mexicana más cotizada en la historia. Un cuadro
de Frida se vende en alrededor de los 5 millones de dólares.
Además,
los miles de documentos que durante casi 50 años permanecieron ocultos en la
Casa Azul de Coyoacán, revelan que Frida fue una apasionada del trabajo de los
grandes fotógrafos del siglo XX e incluso que creó imágenes influenciada por
ellos.
Sí, Frida
Kahlo fotógrafa es una historia que los especialistas comenzarán a ampliar a
partir del hallazgo de imágenes de su autoría, firmadas por ella misma y en
las que se puede apreciar la influencia de fotógrafos como Agustín Jiménez,
Edward Weston y Manuel Álvarez Bravo. Su pasión por esta disciplina se refleja
en la colección que formó con el trabajo de autores como Martin Munkácsi,
Brassaï, Weston, Manuel y Lola Álvarez Bravo, Tina Modotti, Gisèle Freund y
Man Ray.
Este
archivo fotográfico está integrado por 5 mil 387 fotografías que fueron
propiedad de Diego Rivera y Frida Kahlo. Una pequeña parte de estás imágenes,
junto con documentos, indumentaria, dibujos, publicaciones y objetos personales
que permanecieron guardados durante cinco décadas sin que nadie supiera
exactamente qué contenían, formarán parte de la exposición Tesoros de la
Casa Azul, Frida y Diego, que estará abierta al público a partir del 6 de
julio, en Coyoacán.
Si bien se
sabía que Frida Kahlo había tenido un contacto directo con la fotografía
porque su padre, Guillermo Kahlo, fue uno de los fotógrafos más destacados de
la historia por su trabajo sobre la arquitectura colonial y prehispánica, ahora
se tiene la seguridad de que también le heredó a Frida la pasión por la
imagen.
El
investigador y fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio, quien se encargó de revisar
las imágenes luego de que los especialistas de la asociación civil Apoyo al
Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México (ADABI) terminaron de limpiarlas
y clasificarlas, explica que a través de los nuevos documentos se pueden
encontrar muchas afinidades entre Frida y su padre, don Guillermo Kahlo.
"Él
era un hombre taciturno, deprimido y sin duda talentoso, pero requería de apoyo
cuando iba a fotografiar porque padecía epilepsia que le hacía perder el
conocimiento. Había sufrido -al igual que Frida- un accidente automovilístico
que le había generado la enfermedad. Yo creo que a Frida le ha de haber gustado
mucho acompañarlo. Y luego en casa, en el cuarto oscuro, le ayudaba a retocar
las placas; ella estaba muy familiarizada con la fotografía desde muy
temprano".
El archivo
de foto tiene la particularidad de que conserva las huellas de cómo era
manipulado por Frida. Muchas de las impresiones tienen dibujos, recados, besos
marcados con lápiz labial, están dobladas o mutiladas, es decir, se nota que a
la creadora le gustaba manifestar cuando había una relación de cariño con la
persona que aparece en la imagen.
Existe un
retrato en el que están abrazadas, cachete con chachete, Frida Kahlo y Lupe Marín,
las dos mujeres más importantes en la vida de Diego Rivera. La particularidad
de esta pieza es que está doblada de manera vertical, como para mostrar sólo
una de las dos partes.
En otra
foto aparecen una pareja de norteamericanos con Frida Kahlo y Diego Rivera. La
mujer está sentada en las piernas de Diego mientras que Frida está sobre las
piernas del norteamericano. Por alguna razón a Frida no le gustó esa foto y no
le importó mutilarla para sacarse a ella misma de la imagen. Ese pedazo de
fotografía lo habría metido en algún marquito y mandado a alguna de sus
amistades, pues en esa época se acostumbraba intercambiar retratos entre los
amigos.
Ortiz
Monasterio considera que Kahlo utilizaba la fotografía como iconografía de su
propia obra pictórica. Un ejemplo muy notable es una imagen tomada en la Casa
Azul -muy posiblemente de la autoría de Frida- en la que hay una enorme
calavera de cartón acostada y con flores en la mano. "Esta figura después
fue pintada por ella en uno de sus cuadros".
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LA
BBC PIDE DISCULPAS POR EMITIR EL VÍDEO
El día que Isabel
II montó en cólera con la fotógrafa Annie Leibovitz por una
corona
LONDRES.-
El enfado de Isabel II con la fotógrafa Annie Leibovitz a propósito
de una corona fue real. Y la BBC fue testigo.
Nunca antes los
británicos habían visto a su reina tan colérica. "¡No
cambiaré nada!", gritó a Annie Leibovitz antes de
abandonar la sala rápidamente. ¿El motivo del soberano enfado?
La fotógrafa le había pedido que se quitase la corona
para posar con un aspecto más informal para una sesión con
motivo de su visita a Estados Unidos el pasado mes de mayo.
El diálogo, según
publica 'The Guardian', fue el siguiente:
-"Quizás podríamos
probar sin la corona, menos elegante, ya que el vestido oficial
es ya muy contundente", sugirió Leibovitz.
-¿Menos elegante?,
¿qué te has creído que es esto?, contestó la reina
claramente enfadada. "No cambiaré nada, ya he hecho
bastante con vestirme así", añadió.
La escena quedó
grabada en las cámaras de la BBC, situadas estratégicamente
en el salón del Palacio de Buckingham para filmar un
documental.
'The Sun' fue el
primero en informar de la polémica. Según publicó, la famosa
fotógrafa sugirió a la Reina que "estaría mejor sin la
corona". Isabel II, de 81 años, respondió a la fotógrafa
con una "mirada helada" y después abandonó el salón
tan rápidamente que uno de sus empleados apenas tuvo tiempo de
portar la cola de su vestido oficial, contaba el diario.
A pesar del enfado,
la soberana volvió a la sesión de fotos, informa la BBC. Y,
según los críticos, se pudo realizar una de las mejores fotos
de Su Majestad: sentada en una silla delante del balcón
de palacio, mirando sobre Londres. Eso sí, con la
corona puesta.
Conscientes del
revuelo que se ha montado, la BBC ha pedido disculpas a
la reina por emitir el vídeo. Asegura, que "no se
representan los hechos en la sucesión real" ya que ambas
escenas fueron editadas y que ésa no es "la sucesión real
de los hechos".
En un comunicado
emitido por la corporación pública británica de forma
conjunta por la productora RDF, la BBC afirmó que las
polémicas imágenes fueron emitidas por error, ya que
no había intención de que fueran vistas ni por la prensa ni
por los telespectadores.
El tráiler fue
suministrado por RDF y la BBC no sabía que incluía imágenes
descartadas, según el comunicado.
Es decir, la reina
no abandonó el salón inmediatamente después de la petición
de Leibovitz. Por el contrario, añade el comunicado de
disculpa, la reina "no interrumpió anticipadamente"
la sesión de fotos.
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FALLECIO EL FOTOGRAFO Y
PROMOTOR CULTURAL
ALBERTO CONTRERAS
DIRECTOR DE LA FOTOTECA DE VERACRUZ
México
7 de Marzo 2007
El foro
Iberoamericano de Fotografía y la Bienal de Fotoperiodismo
lamentan la partida del fotógrafo y promotor mexicano de cultura
ALBERTO
CONTRERAS
en un accidente de
carretera en la ciudad de Veracruz la mañana del domingo 4 de Marzo de
2007
Alberto, nacido en 1975
en el puerto de Veracruz, era desde 2005 el director de la Fototeca de
Veracruz
espacio desde el cual difundía la fotografía y en especial la cultura y
los acervos gráficos de su estado.
Descansa en Paz Alberto |
FOTOCONVERSACIONES CON EL TIEMPO
Taller de
Fotografía de la Escuela de Artes, campus Ensenada.
"Hemos
encontrado al enemigo:
éramos nosotros mismos".
Proverbio Adriánico.
¿Fotoantropología
de la Miniserie?
El
movimiento no se mueve, permanece, así la duración de vuelve garantía en el
Arte. La fotografía precisa objetivos, salta obstáculos, se detiene y
detiene, entonces recoge preciosidades o precariedades.
Veamos nuestro álbum: las espinillas de Archie, las menstruaciones de
Verónica, la valenciana del Oso Yogi, el copete de Kung Fu, bonanzas
encubiertas en el Gran Chaparral de Daniel Boone y Lassie, la húmeda sonrisa
de Flipper por las Calles de San Francisco, los desplantes anémicos de
Mannix y las tribulaciones gastronómicas de Cannon, el desnudo psicológico
de Dimensión Desconocida, Daktari, Tarzan, la Familia Patrick, la Familia
Adams, la Familia Monsters... ¡Cerrémoslo! Horror inútil, clonación social,
fotoantropología de la miniserie.
Del Morning Cartoons a la Universidad Autónoma de Baja California se abrió
una ruta alterna, un nuevo pasaje seductor, un Prime Time Drama. Con el
Taller de Fotografía que ofreció la Universidad se bifurcó la senda
replicante de la luminosidad televisiva, y la comunidad ensenadense tuvo la
oportunidad de operar los nítidos oficios de la luz en forma de arte...
¿Será por Siempre en Domingo que odiamos los domingos? ¿Será porque hay
Universidad que nos volvemos universales?
Hacedores y verdugos, el Taller de Fotografía recicla implicados.
Escrituremos la luz. Lista primera: Alberto Gruel, Cony Sigüenza, Ivonne
Pavía, Pedro Meyer, Tomas Castelasso, Héctor García Mejía, Edward Weston,
David Hopps, Jorge Calderón, Brassai, Hugo Vidaña, Manuel Álvarez Bravo,
Enrique Botello, Graciela Iturbide, Ricardo Magaña, Alfonso Cardona, Joel-Peter
Witkin, Octavio Meillón, Enrique Fuentes... ¿Quiénes son? ¿Qué diablos
hacen?
II
¿Quiénes
son?
Los que
son más alemanes que Hitler se levantan muy temprano y votan puntualmente en
las elecciones, luego juegan a realizar fotocrónicas de alto contenido
social. Los que nacieron en el dulce mes de diciembre viven armados y
pagando una cámara digital a crédito. Uno roba mis poemas, me da de beber
licor y hace que se los recite ebrio por teléfono a sus amantes que luego se
enamoran de mi. Otros, ya desenamorados del paisaje, sólo utilizan la
naturaleza para sobrevivir. De la magnífica Pentax a la inestable era
digital, muchos de ellos engañaron a sus mujeres, ganaron premios
importantes y otros no tan importantes (no merecían la inversión del
material), todos compraron carros que se descompusieron, eligieron mercados
donde hacer sus pagos de luz y agua, y los que continúan neciamente haciendo
retratos, muy pocos sostienen ya ideas que los aparentaban rebeldes en las
clases. Hay quienes hicieron de sus cámaras anzuelos y ahora les sigue una
procesión de peces desvelados, y otros que apuntalaron sus cámaras como
pirámides se olvidaron de los rostros de la tierra. Todos continúan con sus
estúpidas borracheras escandalosas frente al televisor, renegando de Dios,
la mujer, los hijos y la mugrosa programación. La tardanza de los OVNIS y
Perdidos en el espacio son el tema principal de sus pláticas, y muchos, como
en los mejores tiempos, les van al Padres de San Diego odiando a los Dodgers
de Los Angeles. Ya nadie recuerda a los Chargers y que las cebras nacieron
en Tijuana. La mitad muestra la mentira como verdad, la otra mitad muestra
la verdad como mentira. No digo más, no soy fotógrafo: sólo he sido
conejillo de indias de cada uno de ellos. Testifico que cada uno surgió del
Taller de Fotografía (ayer parte de Extensión Universitaria, ahora de la
Escuela de Artes), reconociendo como leales a quienes, como hijos pródigos,
regresaron a dar clases y a propulsar, con sus innegables talentos
digitales, el proyecto que dio origen a esta mecanizada comunidad de luces y
sombras.
III
¿Qué
diablos hacen?
No lo
sé... A principio de los 80's las profesiones del Arte, entre ellas la
fotografía, extendían la duración del conocimiento en el escenario de las
humanidades, incrementando sabiduría y caos, nostalgia y experimentación,
lágrimas y risas, realidades alternas y mentiras politizadas. La vida no ha
cambiado, sólo le ha dado cabida a la tecnología en su seno de miseria y
lentejuela. ¿Qué diablos hacen los fotógrafos? No lo sé...
Cirujanos del espacio, los fotógrafos domestican al tiempo en un marco.
Hacen lo que hacen y yo los observo gozar en su free Play. Va y vienen a
Bienales, se reencuentran cada dos años en Fotoseptiembre, coquetean con el
American Way of Life, con los partidos de derecha (los de centro izquierda
son lo mismo) y el Cervantino, a través del CECUT, los acoge y los eleva a
la fama y al reconocimiento nacional e internacional. Esos son mis amigos,
que orinan su luz en cualquier parte, marcando territorio, para que yo
escriba y describa desenfadadamente sus miradas de suaves astronautas
dormidos...
La luz se expande como la hiedra y sus filamentos magnetizan las resonancias
del espacio para volverlo tiempo. En un desplante de competividad sostenida,
los fotógrafos ridiculizan todos los tratados de inercia y telekinesis. El
cine alza las cejas, pero la luz de mis amigos es emprendedora como una
enfermedad. "La historia de la fotografía -agrega Joan Fontcuberta-puede ser
contemplada como un diálogo entre la voluntad de acercarnos a lo real y las
dificultades para hacerlo". Siempre un puente, y no sé de qué lado de la
orilla quiero ir o quieren ir ellos, los fotógrafos de mi generación, los
que crecieron con la Pequeña Lulú, Pepita y Lorenzo, los Tigres de Ensenada,
Dallas, Miami Vice, Kalimán, Saturday Night Live, Hawaii 5-0, Don Gato, la
Bolera, el Cine Anza, Kodak y los Tacos Marú...
RAEL SALVADOR
Noviembre 2005
Carta de Felicitacion enviada
por correo electronico
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4 octubre 2006
Felicitacioness
Para La Escuela Activa de Fotografía Nueva Dimensión y su gran
Maestro Carlos Amérigo
Nada mas felicitando realmente el trabajo realizado, ayer navegando la
pagina web y me di el tiempo de disfrutar detenidamente todas y cada una
de la series y trabajos fotograficos que existen en la pagina y quede
realmente asombrado con la creatividad general y la tecnica de los
alumnos, puedo notar el incentivo que se les da para esforzarse al
maximo en la realizacion de series, en la busqueda de composiciones
diferentes, tecnicas y temas. Siento que ha habido mucho avance en este
sentido desde el tiempo que tuve el honor de ser parte de la escuela,
sin desvalorar para nada los trabajos de los compañeros de aquellos
años, he sentido al apreciar estos trabajos de los ultimos alumnos un
gran avance en la calidad de sus fotografias y presentacion de la series
en general. Me ha llenado de felicidad y orgullo, volver a sentirme otra
vez por un momento parte de esa maravillosa escuela, donde se potencia
la apertura no solo del lente, si no tambien del ojo, la mente y el
corazon, y esto se ve reflejado en las variedad de series que hay en
esta web que la encuentro excelente, aprovecho de felicitar tambien al
diseñador del Web, por su excelente trabajo en la mantencion y
realizacion, me gusta mucho la variedad de fondos y colorido, que hacen
mas amena la visita. Quiero felicitar a los alumnos por sus excelentes
trabajos, es bien dificil poder mantener la constancia en la fotografia,
sobre todo cuando no hay dinero de por medio, que por favor no se
pierdan, sigan intentando he inventando, ¡excelente trabajo!, tambien enviar
un abrazo enorme al Maestro Carlos, darle las gracias por todas sus
enseñanzas fotograficas que siguen reflejadas en mi
trabajo y en mi vida. Felicitarlo tambien por sus series fotograficas
del web, tan prolijas y ejemplares en su estilo, me fascina la de "Los
fotografos y Yo", ha sido todo un orgasmo visual esta visita a la
pagina, siga Adelante Nueva Dimension marcando la diferencia en el
metodo de enseñanza, en repartir la fotografia por la gente, creo que
hace un aporte subliminal a este pinche mundo a veces tan jodido, esa
energia por lo menos se reparte en los que la sabemos detectar, y veo
que somo varios, eso es muy emocionante, mis respetos por ese ejmplo,
creo que las imagenes hablan por si solas.
Un Abrazo eterno con mucho amor a todos los que hacen posible esta
escuela...
Jorge Amérigo
Un ex-alumno
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El "caos" del fotógrafo Josef Koudelka |
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Ordenando un mundo contradictorio |
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László Erdélyi
"LA
DEVASTACIÓN es fotogénica" dijo el fotógrafo checo Josef Koudelka.
Alcanza con ver la reedición actualizada de su último libro, Chaos,
recién lanzado por la editorial Phaidon. Es grande, con el formato que
en el Primer Mundo suele llamarse "coffee table book", un libro para
leer en la mesa del café. Con sus 30 cm de alto por 42 cm de largo en
tapas duras, parece una mampara antes que un libro. La razón es
simple: el formato panorama de las fotos, todas en blanco y negro, y
sobre todo tendiendo al negro, dejan frente al lector imágenes
alargadas, ya sea horizontales o verticales. Que se leen de izquierda
a derecha, o de arriba a abajo. Son en general paisajes envenenados,
el detritus de la sociedad posindustrial en Bosnia, Grecia, Polonia,
Los Angeles, Beirut, Crimea o Praga. Casi no hay gente, pero esto es
lo que la gente dejó. Un libro grande, un gran desastre.
Chaos marcó otro punto alto en la creación de Koudelka, considerado
uno de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX. Maestro que
alcanzó la fama igual que otros colegas, por estar en el momento justo
con el obturador preparado. Josef Koudelka estuvo en las calles de
Praga cuando la famosa Primavera de 1968, donde los tanques soviéticos
entraron y pisotearon los sueños de libertad de los checoslovacos.
Estuvo, registró, y el sueño no murió.
FAMA Y EXILIO. Nacido en Checoslovaquia en 1938, Koudelka practicó la
fotografía desde temprano, y trabajó profesionalmente para compañías
teatrales y revistas de Praga. A partir de 1962 se embarcó en un
proyecto personal de largo aliento registrando a los Gitanos de
Checoslovaquia. La curadora checa Anna Farova notó el talento, y le
mostró el trabajo a Allan Porter, editor de de la revista Camera
(Suiza) y al legendario John Szarkowski, curador de fotografía del
MoMA de Nueva York. Las primeras fotos de esta serie, que Koudelka
finalizó en 1970, se publican en Camera en 1967. El poder que emana de
las miradas de esos gitanos es demoledor. Son niños, viejos, bodas,
músicos, funerales. Con todos establece comunicación y logra que las
fotos registren la realidad como él quiere. Porque no es un documento,
es un paso más allá de la fotografía documental. Es la deliberada
intervención del fotógrafo para tensar caras, encuadrar objetos,
establecer delicadas y precisas relaciones entre esos objetos, y una
notoria complicidad con los sujetos fotografiados. La propia Anna
Farova supo decir que Koudelka "no fotografía la realidad tal cual es,
sino como la imagina y la siente".
Pero los acontecimientos romperían esa magia. Las tensiones dentro de
la Checoslovaquia comunista pronto harían eclosión, la gente quería
democracia, partidos, y prensa libre. Corría 1968 y los checoslovacos
querían un "socialismo con rostro humano", cosa que el bloque
soviético no veía con buenos ojos. El 20 de agosto los vecinos dijeron
basta. Tropas húngaras, polacas, alemanas del este, búlgaras y sobre
todo soviéticas irrumpieron en Checoslovaquia, encontrando una
resistencia pasiva que pronto fue controlada. Los tanques y las tropas
entraron a Praga, mientras la población sólo atinaba a cambiar o
extraviar las señales de tránsito para marear a los invasores. Entre
todos los fotógrafos que registraron las escenas estaba Josef Koudelka,
que allí presenció una realidad que no podía modificar, aunque
quisiera.
Vio, entonces, a un joven estudiante parado frente a un tanque ruso
lleno de soldados, abriendo su camisa y ofreciendo su pecho desnudo.
"Disparen" decía, con toda la tragedia dibujada en su cara, mientras
los soldados lo miraban desconcertados. Registró ese instante, como
tantos otros instantes trágicos de esos días. Koudelka no fue el
único, pero sí fue quien pudo filtrar a Occidente los preciados rollos
de 35 mm. La Agencia Magnum se encargó de distribuirlas entre los
diarios y revistas del mundo libre, convirtiéndose en uno de los
documentos históricos más reveladores del desastre político que fue el
comunismo soviético. La identidad del fotógrafo fue mantenida en el
anonimato, y por razones de seguridad Koudelka obtuvo el premio Robert
Capa en forma secreta. Recién en 1970, cuando logra escapar a
Inglaterra y más tarde radicarse en Francia, disfruta de estos logros.
Comenzaba el exilio que tanto marcaría la obra de Koudelka. Ingresó a
la Agencia Magnum como asociado en 1971 y como miembro pleno en 1974.
Pertenecía a una elite indiscutida, y aun así marcaba su
independencia, pues no aceptaba encargos. Prefería vagar por el mundo
registrando algo que sentía que se estaba perdiendo. Se estaba
gestando otra etapa en su vida. Los gitanos habían quedado atrás.
EN
EL EXILIO. El libro Exiles (1988) abre con una fotografía simbólica:
una toma del antebrazo del fotógrafo mostrando su reloj pulsera, con
el fondo de un bulevar vacío de Praga. La fecha: 1968. La hora: el
mediodía. Algo está terminando, y algo está por comenzar.
Aquí Koudelka muestra ya la influencia de otro grande de la
fotografía, Robert Delpire, editor también de Robert Frank. Se nota
por el distanciamiento emocional de los sujetos, muy a la The
Americans de Frank. No hay empatía como sucedía con los gitanos. Hay
soledad, abandono, alienación. Cuatro irlandeses hacen pis contra la
pared en un baño público en la fotografía Ireland, 1976. Cada uno
apoyado contra la pared evitan mirarse, y están todos juntos. Una
situación normal, pero que grita a los cuatro vientos que la soledad,
aun en la "normalidad", es alienante. Mejor huir.
La
crítica ha insistido en la teatralidad de estas imágenes, algo que
Koudelka arrastraría desde sus épocas de fotógrafo de teatro. Es
teatralidad como clima, como puesta en escena, como tensión
permanente. La trama que Koudelka teje dentro del encuadre parece que
va a estallar en mil pedazos en la cara del lector. Porque en esas
imágenes hay violencia. Y también hay muerte.
Pero sobre todo hay tristeza. El escritor polaco Czeslaw Milosz, en
una introducción escrita para el libro Exiles, explica que "el exilio
nos priva de uno de los puntos de referencia que nos permite hacer
proyectos, elegir nuestras metas, organizar nuestras actividades". En
un país nuevo el exiliado está perdido, no tiene vínculos, amistades,
relaciones. Sin embargo esa inhabilidad de sentirse en casa, la
opresión del expatriado, del refugiado, del inmigrante, tiene para el
artista una ventaja: una mejor visión del mundo. Milosz entiende que
"para expresar la angustia existencial del hombre moderno, uno debe
vivir en una suerte de exilio de algún tipo". Porque el hombre mira
entristecido la pérdida de su origen, igual que el exiliado. Y lo
perdido se idealiza, es bellísimo, por la sencilla razón de que se ha
perdido para siempre.
Pero al fin y al cabo son hombres que hablan de soledad, del duro
camino de las renuncias, de la búsqueda de un destino que no llega,
escribe Robert Delpire. "Y todavía, hombres. Pero en Chaos ya no hay
más hombres".
EXPLICANDO EL CAOS. Luego de Exiles, Koudelka deja el formato 35 mm y
pasa al formato Panorama. Comienza a recorrer los paisajes desolados,
contaminados y pauperizados de un mundo posindustrial y posmoderno que
se deleita en mostrar el desorden, la desconexión, la desintegración.
El caos servido en bandeja que Koudelka busca ordenar, explicar.
Fueron trece años de vagabundeo errático por las ruinas del mundo
civilizado, cuyo resultado, también, de la mano de Robert Delpire,
llegó por primera vez a manos de los lectores en el 2000.
Llama la atención la ausencia de hombres. "Si aparecen, es porque
aparentan haber perdido sus sentidos. Yacen semidormidos al pie de una
pared. No hay más pájaros. La tierra está envenenada. El mundo se ha
convertido en algo mineral. Sólo quedan residuos de la vida anterior"
cuenta en la introducción Robert Delpire. "Josef, ¿sabes por qué no
hay más hombres en tus últimas fotos?" pregunta retóricamente. "Sí, él
sabe que no hay, o al menos no muchos. Pero le encantan los espacios
vacíos, las grandes llanuras, las minas abandonadas, las fábricas
donde una máquina reemplaza a cien trabajadores, áreas abandonadas. Y
sobre todo, espacios vacíos donde prefiere estar solo".
Lo
paradojal de esta fotografía de Koudelka es que, a partir del caos,
obtiene composiciones de un vigor ejemplar. Mira, encuadra, elige, y
click, hizo la elección, estampó la imagen, su imagen, su "arreglo" de
la realidad. En Bosnia, 1994, la vereda parece romperse en varios
planos, la flecha de la señal de tránsito mirando hacia el cielo
(igual que en Praga 1968, hacia donde no debe) con las cicatrices de
un tiroteo, y al fondo se distingue lo que queda de un edificio. El
lector sabe que allí hubo una guerra en la cual los civiles fueron el
blanco predilecto, tanto de tropas xenófobas como de francotiradores
cobardes. Koudelka sabe que el lector sabe, y juega con ello. Porque
allí ocurrieron actos de terror que vaciaron las calles. Y se las
dejaron a Koudelka. El vigor composicional que emana de esa imagen,
que parece querer despegar hacia un mundo mejor pero que no puede, es
exquisito. "Más allá de toda esa destrucción, más allá de todo ese
desorden de líneas, de esas paredes colapsadas, allí crece una
armonía, un balance que no puede tener su origen en la guerra, en la
polución, o en la disolución de las cosas; ese orden le corresponde a
él", escribe Delpire.
En
Nord-Pas-du-Calais, 1989 también se ve el caos, sobre todo en las
oscuras y largas sombras que acompañan el formato panorama. Aparece
con claridad el efecto del nuevo formato, a medio camino entre el cine
y la fotografía, una foto extendida, con principio y fin, con relato.
Pero no es cine, es fotografía, composición deliberada que juega con
la mirada del lector. "Miren esos bloques de concreto cuyas masas
están organizadas rítmicamente" agrega Delpire. "Por cierto que
conforman un amontonamiento, una acumulación de piedras lanzadas
aparentemente al azar sobre la orilla del mar. Pero el desorden es
negado por la versión fotográfica de Koudelka. Sí, este orden es
suyo".
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Presentación de un libro
Imágenes Caminantes
Leo
Barizzoni
martes 15 a las
19.30hs
Alianza Francesa de
Montevideo
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MICHIEL MUNNEKE,
DIRECTOR DE WORLD PRESS PHOTO
"Las buenas fotos preguntan"
Soy director de World Press Photo (WPP): hace 50
años que premiamos el mejor fotoperiodismo de
todo el mundo. Creemos que las mejores fotos dotan de
dimensión humana a lo que sucede. Este año hemos recibido más de
20.000 originales de 123 países. Si el fotógrafo
es capaz de documentar la realidad con talento,
su trabajo planteará preguntas que obligarán al lector a
repensar lo que ve LLUÍS AMIGUET -
02/10/2005
-¿Qué valoran cuando juzgan una foto?
- El fotógrafo debe documentar in situ lo que el lector no puede
experimentar porque no está allí. Por eso creemos que la mejor
foto es la que da dimensión humana a lo que
ocurre.
- Por ejemplo.
- La foto que premiamos este año del tsunami, en el que se ve a una
víctima llorando, lee a
escala humana una catástrofe natural de unas dimensiones
tales que ponen a prueba nuestra concepción del mundo.
- ¿Cuál es su foto favorita de todos los tiempos?
- ¡Buf...! He visto miles...
- ¡Vamos, dispare, equivóquese!
- Yo creo que es la de aquel joven estudiante chino que se plantó ante
un tanque en Tiananmen.
- ¿Por qué?
- Porque su valentía y coraje ante la tiranía fue un gesto desesperado,
pero no inútil, de algo tan específicamente
humano como el ansia de libertad.
- ¿Quién era aquel estudiante? ¿De dónde salió tanto valor?
- Le ha hecho preguntarse algo. Esa es otra virtud del buen
fotoperiodismo. No es un manifiesto, no es un
panfleto, no da respuestas: plantea preguntas y
nos obliga a cuestionar convicciones que creíamos firmes. Nos sacude,
nos inquieta y nos sitúa desde esa inquietud en
la realidad.
- ¿Qué otras historias han premiado este año y por qué?
- Como le decía, la foto premiada es la de una mujer que reconoce el
cuerpo de un familiar entre los que trae un barco
de ayuda tras el tsunami.
- Sufrimiento.
- Y el jurado también ha valorado que se trata de un prometedor
fotógrafo hindú. La foto está hecha allí por los
de allí. No es un caso más de enviado especial de
un diario occidental que documenta la catástrofe.
- ¿Cuál es la segunda mejor historia?
- Este refugiado económico de Shangai. Los suelos se han encarecido
tanto en China que los ayuntamientos deportan a
las comunidades que lo ocupan a nuevas áreas a 50
y 60 kilómetros del centro. El proceso desarraiga a
millones de personas y acaba con culturas milenarias. De hecho,
el PC Chino ha planeado ya la deportación de 400
millones de ciudadanos para poder
liberar suelo.
- ¿Quién ocupa ese suelo?
- Multinacionales y las fábricas de los nuevos grandes empresarios
chinos en connivencia con el Partido. Esta foto,
de nuevo, pone cara y ojos de víctima al
crecimiento desaforado chino que nos fascina en Occidente... Como estas
otras.
- Parece la reedición china de ´Tiempos modernos´ de Chaplin.
- Son auténticos ejércitos de obreros. Fíjese en la disposición marcial,
cómo forman antes de empezar a trabajar.
- Dispuestos a todo.
- A morir y a caer mutilados en la batalla de la productividad a bajo
precio. Cada día en estas fábricas chinas y sólo en esta
provincia 27 obreros padecen alguna amputación
por una máquina.
- ¿Y esta mujer? ¡Está esquelética!
- Moda. Es un desfile de modelos en París.
- ¡Cuánta tristeza, pero cuánta belleza en estos rostros de ébano!
- Son refugiados de Darfur. Han muerto ya 150.000 personas en esta
tragedia, pero el mérito del fotógrafo ha sido
aquí ser capaz de captar también, la nobleza de
estos seres humanos que luchan por sobrevivir.
- Este militar conserva también la nobleza, pero no la cara.
- Es el sargento Joseph Moner de la Infantería de EE. UU. Fue alcanzado
por una bomba en Bagdad y perdió su rostro y
parte del cuero cabelludo, pero es cierto que sus
ojos conservan toda su dignidad que ha sido puesta a prueba
por la desgracia.
- Estos otros soldados también han sufrido amputaciones...
- Son otros tantos militares heridos en Iraq.
- ¿Por qué no se publican estas fotos más a menudo?
- Por eso las hemos premiado. Obligan a hacerte preguntas.
- ¿Quién paga estas exposiciones?
- Somos una ONG que este año celebra medio siglo de historia con sede en
Amsterdam y financiada por 54 patrocinadores. Nuestra exposición
anual de las mejores fotografías puede verse cada
año en 80 ciudades de 40 países. La única
condición para poder exhibirlas es que no exista
ningún tipo de censura.
- ¿Sólo exhiben fotoperiodismo?
- Tenemos 12 categorías: actualidad, gente, deportes, temas
contemporáneos, vida cotidiana, retratos,
naturaleza y arte y entretenimiento, entre otras.
Son categorías lo bastante amplias como para que este año hayan
participado 4.266 fotógrafos de 123 países.
- ¿Cualquiera puede concursar?
- Solamente los profesionales de la fotografía, pero es interesante que
lo mencione, porque tenemos el proyecto de
incluir también fotos de amateurs: al fin y al
cabo también los grandes diarios de todo el mundo lo estánempezando a
hacer.
Tomado del periódico La Vanguardia:
http://www.lavanguardia.es/web/20051002/51194299642.html
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"Me decidí a utilizar la fotografía para contar historias"
Don Rypka
El reportero gráfico norteamericano finalista del premio Pulitzer,
que hoy vive en Argentina, disertó en Rosario
Eugenia Langone / La Capital
La experiencia de pasar como soldado por la Guerra de Vietnam lo acercó
a la fotografía por primera vez y, desde allí, no hizo otra cosa. "Es
que después de eso sólo podía pensar en buscar la manera de contar las
cosas horribles que pasan, de contar historias. Y eso hago con mis
fotografías", confesó el fotógrafo norteamericano Don Rypka, el hombre
que en enero de 1981 capturó con su cámara el momento en que el entonces
presidente de Estados Unidos Ronald Reagan sufría un atentado y esa
imagen le valió una nominación al premio Pulitzer un año más tarde.
Asegura que en 30 años "la fotografía no cambió conceptualmente" y que
los avances tecnológicos sólo le permiten tener "más tiempo para
trabajar". Y así como destaca que Vietman cambió su vida, dice en su
todavía acentuado castellano que "hay fotografías que lograron cambiar
el mundo y la realidad".
Nacido en Estados Unidos y radicado en Argentina desde 1987, Rypka
estuvo en Rosario en el marco del VII Congreso Redcom Argentina, que se
llevó adelante en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad
Nacional de Rosario (UNR). Todavía en su país, cubrió las presidencias
de Richard Nixon, Jimmy Carter, Ronald Reagan y George Bush (padre), y
ya en la Argentina trabajó primero como free-lance para medios y
agencias internacionales, y más tarde como editor de medios gráficos
nacionales. Actualmente es docente y miembro fundador de Sudacaphotos,
una cooperativa de fotoperiodistas que intentan a través de sus
reportajes mostrar Latinoamérica al resto del mundo.
-En el congreso participó de un panel sobre el debate de la fotografía
entre el documentalismo y las artes visuales. ¿Cómo se posiciona usted?
-La verdad es que ese debate para mí ya no existe. La fotografía es una
disciplina que implica herramientas, soportes y procesos. Y todo pasa
por las decisiones que tome el fotógrafo porque él decide la foto,
decide la exposición, decide el encuadre. Por eso, digo que no hay
debate porque al haber decisiones tomadas por una persona, no se puede
hablar de fotografía como documento. La fotografía tiene muchas
funciones en la sociedad: sirve para la identificación, sirve a la
cuestión periodística y a la artística. O sea, es una disciplina con un
montón de aplicaciones.
-¿Cómo se define: fotógrafo, reportero gráfico, artista?
-Me decidí a utilizar la fotografía para contar historias. Y eso, no es
sólo estar en un lugar, sino estar en todos los sentidos:
conceptualmente, emocionalmente y físicamente.
-¿Cómo es la relación entre su paso por Vietnam y su llegada a la
fotografía a la que siempre hace referencia?
-Yo tenía 18 años, había terminado el secundario, y pensaba en ser
arquitecto o economista; pero llegó la Guerra de Vietman. A esa edad, de
repente, me encontré en medio de un conflicto que fue sangriento y
violento. Todo eso cambió mi vida y cuando regresé a casa no pude pensar
en nada más que en buscar la manera de contar las cosas horribles que
estaban pasando, de contar historias. Y eso hago con mis fotografías.
-¿Qué efectos tienen en las condiciones de trabajo las nuevas
posibilidades que brinda la tecnología digital?
-No creo que haya habido cambios conceptuales. La tecnología no es más
que un nuevo soporte, y punto. La mayoría de los fotógrafos que utilizan
sistemas digitales pasan mucho tiempo mirando la pantallita y se olvidan
que están haciendo fotos. El fotógrafo tiene que mirar por la cámara y
no por la pantallita. De todas maneras, para mí la nueva tecnología
significa rapidez, eficiencia y bajos costos, me da más tiempo para
trabajar e imprimir, y mejor calidad.
-¿Qué opina entonces de fotografías, incluso caseras, que sirvieron para
documentar hechos que de otra manera no se hubieran conocido, como las
torturas a los prisioneros iraquíes?
-Hay coberturas donde están todos los medios y de allí salen fotografías
que son documentos testigos que tienen valor en el marco de las noticias
que tiene alrededor; pero no son fotografías que cambien la realidad.
-¿Hay fotos que lograron cambiar la realidad?
-Claro que hay fotos que cambiaron el mundo. La foto de Eddie Adams,
donde se ve a un oficial de Vietman del Sur ejecutando en medio de la
calle a un oficial del Viet Cong; la foto de Nick Ut, de 1972, de la
niña corriendo desnuda quemada por napalm en Vietman; e incluso la foto
de la Tierra tomada desde la Luna. Esas fotos cambiaron la vida de la
gente.
-¿Le cambió en algo la vida ser finalista del premio Pulitzer?
-No me cambió en nada, sólo me trajo más peso. Porque el tema es que
después de esas cosas hay que seguir trabajando y ahí es un peso.
-¿Cómo analiza esta política de los gobiernos de Estados Unidos e
Inglaterra, e incluso de algunos medios de comunicación, de evitar
imágenes de muertos y cadáveres en casos de atentados y desastres?
-Es un error terrible. No sólo se oculta información, sino que además
genera el debate entre la gente que se pregunta por qué le ocultan
cosas. En cambio, es diferente si se muestran las cosas tal cual son y
nada se esconde. Ya pasó con la guerra del Golfo, que se tapó tanto la
información que incluso hoy es difícil encontrar fotos de soldados
americanos muertos. Y ahora eso vuelve a pasar y la gente se está
preguntando por qué.
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TALLER DE FOTOGRAFIA EN CUBA
FOTOGRAFIA EN CUBA
El Fondo Iberoamericano de Fotografía
y
El Centro Cubano de estudios Martianos,
En colaboración con el Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica;
Abren su convocatoria a los interesados en
participar en el seminario de “ fotoperiodismo
urbano” que tendrá lugar en la Habana, Cuba,
del 31 de octubre al 4 de noviembre del 2005.
El taller tiene una duración de cinco días y será impartido por los más
prestigiados fotógrafos y periodistas de la isla. Al final del taller,
se extenderá diploma con reconocimiento internacional a nivel de
educación superior y validez curricular.
Las fotografías realizadas durante el taller serán exhibidas mediante
Exposiciones en diversas galerías de la Habana con el apoyo y difusión
del fondo cubano de la imagen fotográfica
Informes e inscripciones: Isabel Mejia.
Fondo Iberoamericano de Fotografía
seminariofoto@yahoo.com
Fondo
Iberoamericano de Fotografía
Calle caimito#55 mna.24 sm. 25
c.p. 77500, Cancún, Quintana Roo México
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Exposición hecha en Guatemala
por el colombiano Jorge Restrepo
en un mercado popular
Apreciados artistas
amigos:
Tengo el gusto de enviarles la invitación de mi próxima exposición
individual. Expondré los días 30 de septiembre y 1 de octubre en el
mercado público de Tegucigalpa, mezclando mis pinturas en el entorno del
mercado.
En esta ocasión el
Museo del Hombre Hondureño se tomará el mercado a la vez que como
artista me apropio de los puestos de frutas para convertirlos en
instalaciones donde los vendedores, el público que “anda de compras” y
por supuesto las frutas son parte integral de la obra. Las pinturas son
acrílicos sobre lonas, colgando como pendones en diferentes puestos de
venta. Las obras son abstracciones de diversos componentes del
mercado, incluyendo los colores de las frutas y la vida misma de ese
ambiente.
La exposición
pretende acercar el arte contemporáneo a una mayor masa de público,
reconocer los espacios públicos como lugares de gran riqueza cultural,
invitar al Museo a romper las barreras de las salas tradicionales de
exhibición y por último, atraer a la población que no llega al mercado
público, a este dinámico nicho de la ciudad.
Comparto
con ustedes la satisfacción por el logro de esta exposición, que
constituye la primera vez que en Honduras el Museo sale a la calle para
presentarse en un espacio público popular.
Durante la exposición los
pendones del museo estarán ocupando la atención en las entradas de “El
Mayoreo”, el mayor mercado de abasto de Tegucigalpa.
La obra es curada por el crítico de arte Carlos Lanza.
Con aprecio,
Jorge Restrepo
www.jorgerestrepo.com
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13 de mayo de 2003
Entrevista al fotógrafo Sebastiao Salgado
El mundo en blanco y negro
| El economista
Sebastião Salgado abandonó su profesión en los años 70 para
dedicarse a su recién descubierta pasión. Desde entonces,
puede decirse que es el fotógrafo de los desfavorecidos. Su
cámara ha servido para captar imágenes que han dado la vuelta
al mundo. Escenas terribles de las consecuencias de la
pobreza, de la injusticia y de la insolidaridad. Las mismas en
cualquier lugar del mundo.
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Carolina Fernández
Revista fusión
"La democracia ahora mismo está más amenazada que nunca por el poder
casi totalitario del sistema financiero global"
"La solidaridad y la idea de comunidad hoy es lo principal para mí.
Vivimos en comunidad y tenemos que comportarnos como animales
comunitarios que somos"
"Lula no ha llegado al poder surgiendo de la nada. Hay una base muy
fuerte, por eso pienso que realmente es sólido lo que puede conseguir"
Brasil, India, Mozambique, Zaire, Hong Kong, Sudán, Indonesia,
Tanzania. En todas sus imágenes el protagonista es común. El hombre.
En cualquier lugar del mundo se puede contar la misma historia. La
pobreza. El hambre. La huida. La injusticia. La emigración. La
ausencia de futuro y de esperanza.
Sebastião Salgado nunca usa flash ni toma fotografías en color. Con su
Leica al hombro, prefiere el silencio del blanco y negro para reflejar
lo que siente al contemplar una imagen. Espera que quien visite una de
sus exposiciones, regrese a casa, al menos, un poco transformado.
-¿Cuándo empezaste a dedicarte de manera profesional a la fotografía?
¿De qué manera influye tu formación económica en el enfoque social que
le das a tus trabajos?
-A principios de los 70 mi mujer se compró una cámara para sus
proyectos de arquitectura. A partir de entonces la fotografía entró en
mi vida de una manera brutal, tanto que pensé en dejar realmente todo.
Lo hice en 1973. Abandoné la economía, que había estudiado siempre
dentro de las ciencias sociales, para dedicarme a la fotografía. Claro
que viniendo de un país con tantos problemas como Brasil, y con una
trayectoria militante en la izquierda muy fuerte, el día en que me
metí en la fotografía, necesariamente yo salí en dirección a la
fotografía social. La base de la economía me ha dado una ayuda muy
fuerte para hacer los análisis, elegir a dónde voy y los temas que voy
a trabajar.
-Tu fotografía ¿mueve de alguna forma a la rebeldía?
-No creo que mis fotos muevan a la rebelión de ninguna forma. Mis
fotos solas no son nada, absolutamente nada. Pero mis fotos con todo
un sistema de información, con un grupo de organizaciones humanitarias
que trabajan con ellas, utilizadas por instituciones, sí. Juntos
podemos hacer algo.
-De todos tus trabajos ¿cuál consideras más optimista?
-En fotografía hay un trabajo que terminé el año pasado y que va a
salir publicado en un libro, sobre el fin de la poliomielitis en el
mundo. Dentro de cuatro o cinco años no habrá más poliomielitis en el
planeta. Yo trabajé en India el año pasado. Hace diez años en India
había doscientos mil casos de polio al año, este año pasado tenían
menos de cuatrocientos casos. Es fabuloso.
-¿Qué nuevos campos vas a explorar próximamente?
-Posiblemente mi fotografía la voy a orientar a partir de ahora en
dirección a la naturaleza, a la denuncia de situaciones, un poco
ligada al desarrollo sostenible y a la recuperación ambiental. Voy
evolucionando dentro del movimiento social del que formo parte. Yo
creo que así ha sido siempre mi fotografía.
-En Brasil, la llegada al poder del Partido de los Trabajadores, de
Lula, parece que trae una nueva esperanza, tanto para el país como
para la izquierda en general.
-No creo que vayamos a tener unas reformas radicales. Para mí Lula no
es un iluminado que llegó empujado por un movimiento popular
instantáneo. Ha sido un proceso muy a largo plazo. Se ha tardado más
de 30 años en crear el Partido de los Trabajadores y llegar al poder.
Yo creo que las cosas se harán a través de muchas reformas y de muchos
cambios en las leyes y en los comportamientos.
-¿Será posible para Lula llevar realmente a cabo una política basada
en la solidaridad? ¿Será capaz de hacer frente a las presiones
externas, especialmente de Estados Unidos?
-EE.UU. está en una posición que necesita calmar las cosas en América
Latina, por eso no creo que vayan a presionar a Brasil, ni a Europa
tampoco. Además, la propuesta de Lula es una propuesta de distribución
de renta, que va a crear consumidores, que va a ofrecer una base de
desarrollo para la industria, por eso no veo una gran resistencia
externa. El problema va a estar dentro de Brasil, principalmente con
el sistema financiero brasileño, porque es un sistema muy mal
acostumbrado a recibir unos beneficios fabulosos. Para hacerse una
idea, el año pasado la productividad del sector agrario no llegó al
1%, el sector servicios e industrial no llegó al 2%, mientras que en
el sistema financiero, principalmente en el sector bancario, la
productividad ha sido del 22%.
De modo que para mí el problema va a venir de ahí. Si se llegase a
organizar una coexistencia pacífica con este sistema y regular este
sector, yo creo que tendríamos la oportunidad de crear realmente un
país.
-El modelo de agricultura, que empobrece a los campesinos, deberá dar
un giro importante.
-Sí. En Brasil la agricultura es una agricultura del negocio agrario,
de gran volumen de dinero, de gran superficie de tierra. El desarrollo
rural brasileño ha ido hasta ahora en esa dirección. Yo creo que con
Lula las reformas van a ir dirigidas hacia la redistribución de renta,
y la propiedad de tamaño familiar. Es más o menos la lucha del
movimiento de los Sin Tierra. Uno de los objetivos es evitar el éxodo
rural en Brasil, que ha sido brutal en los últimos años. En 35 años
hemos pasado del 80% de población rural al 80% de población urbana.
Este cambio en la política podría favorecer el regreso de población al
campo.
-¿Qué perjuicios ha causado en Brasil este modelo de agricultura
intensiva?
-Lo peor de la agricultura intensiva es que son muy pocos
propietarios, muy ricos, con enorme concentración de renta. La mano de
obra es una categoría de trabajadores temporales contratados por
intermediarios, de manera que la hacienda no tiene ningún tipo de
compromiso empresarial con ellos. Es terrible, porque no es sostenible
ni ecológicamente ni socialmente. Son deformaciones dentro de un
modelo de exportación de monocultivo que lleva a una destrucción de la
naturaleza y una deformación del comportamiento social.
Brasil necesita muchas divisas para equilibrar su balance comercial, y
la agricultura intensiva está fundamentalmente orientada hacia la
exportación, dentro de una lógica de economía global, no una lógica
para la economía brasileña.
Pero esto no es verdad sólo para Brasil. Es algo que hay que cambiar
en este planeta.
-La tierra en manos de unos pocos.
-Sí, pero hoy estas empresas ya no pertenecen a terratenientes, sino
que pertenecen a los bancos, empresas de grandes capitales. Cuando
hablamos de una hacienda grande en Brasil nos referimos a unas 80 mil
hectáreas. Es como una provincia entera aquí en España. Son empresas
de centenas de millones de dólares. Los grandes terratenientes
tradicionales de Brasil, dueños de los latifundios, son cosa del
pasado.
-Brasil es una referencia en la lucha antiglobalización. ¿Qué supondrá
el hecho de que el próximo año el Foro de Porto Alegre se celebre en
otro lugar?
-Se celebrará este año en la India, pero volverá en años alternos,
porque es necesario tener una base semifija. Pienso que los dos años
en Brasil han sido necesarios para afianzar el principio de este
movimiento, y hoy yo creo que los resultados han sido muy
interesantes. Todo el movimiento antiguerra, por ejemplo, ha sido una
idea básica lanzada en Porto Alegre y coordinada a partir de las
instituciones que allí se crearon.
Está siendo muy interesante lo que pasa en Brasil hoy. El movimiento
de los Sin Tierra es una referencia fabulosa, pero también hay otras
cosas muy interesantes, los Sin Techo en las grandes ciudades; todos
los grupos que estamos luchando por la recuperación ambiental, etc.
Lula no ha llegado al poder surgiendo de la nada. Hay una base muy
fuerte, por eso pienso que realmente es sólido lo que puede conseguir.
-¿Que piensas de todo el movimiento social global contrario a la
guerra?
-Me parece muy interesante este movimiento planetario anti-violencia,
anti-guerra. Es muy fuerte que países considerados como grandes
aliados americanos, como Turquía, den la sorpresa general y no
permitan la penetración de fuerzas americanas dentro de su territorio;
que en un país como España, el gobierno imponga una posición, que no
es la que quieren los españoles; que Inglaterra, cuya población
también está contra la guerra, mantenga una postura de aliado
tradicional de Estados Unidos que está haciendo explosión dentro del
mismo partido... Todo lo que está sucediendo es una definición.
También se está definiendo el gobierno americano, al atacar sin la
autorización de las Naciones Unidas, lo que le está llevando al
aislamiento.
-¿Qué cambio de valores hace falta de cara al nuevo siglo?
-Si yo tuviera que elegir una cosa, sería la solidaridad y la idea de
comunidad. Hoy es lo principal para mí. Es la idea de que vivimos en
comunidad y tenemos que comportarnos como animales comunitarios que
somos. Para mí es crucial. Además de eso, tenemos que descubrir el
debate. Yo creo que estamos entrando en un momento fabuloso de la
humanidad, y que desde Porto Alegre el diálogo es una variable
importantísima dentro de este modelo. Hoy se ve en Europa el debate
que se está generando a través de las manifestaciones. Hemos recibido
durante mucho tiempo unas imposiciones, un punto de vista
preestablecido, pero hoy yo creo que hay un cuestionamiento global a
todas las cosas. Posiblemente así podamos llegar a la verdadera
democracia, porque ahora mismo está más amenazada que nunca por el
poder casi totalitario del sistema financiero global, y por el aparato
militar brutal que hay en Estados Unidos.
-Has estado trabajando recientemente en España. ¿Qué opinión te merece
el momento que vive nuestro país ahora?
-España para mí está viviendo un momento muy fuerte. Es un país que
quedó muy rico, millonario. Veo la cantidad de plata que hay aquí y me
deja paralizado. Por ejemplo, el Banco Bilbao Vizcaya llega a Brasil y
compra el banco del Estado de San Pablo, por billones de dólares. Hace
veinte años esta plata no existía, ¿de dónde ha salido? Este es el
sistema financiero que hemos creado. Hemos hecho una transferencia de
toda la riqueza que tenía todo el planeta, a ese veinte por ciento de
arriba, del norte, que lo ha concentrado todo. Toda la humanidad
trabaja pero la riqueza sólo se concentra en algunas partes.
Por otro lado, es un momento que yo creo que más que nunca necesita un
debate, que está llegando. La experiencia que yo he tenido
recientemente en Valencia es muy interesante. La cantidad de
propuestas alternativas es muy grande, muy fuerte, así como el número
de jóvenes organizados en la cultura, teatro, movimientos de calle,
debates públicos. La necesidad de discusión va aflorando de una manera
increíble. Es la semilla que ha sido plantada y hoy tiene el terreno
propicio para crecer. En este país, que ha pasado tantos años bajo una
dictadura brutal, yo creo que va a aflorar algo muy, muy interesante.
?
Algunas obras publicadas: Otras Américas * Sahel, el fin del camino *
Workers (Trabajadores) * Migrations (Migraciones) * The children
(Niños) * Terra.
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Colección Bettman
Esta vasta colección tuvo su origen en 1935, cuando Otto Bettman escapó
de Alemania nazi con dos enormes baules llenos de fotos. Bettmann siguió
coleccionándolas durante la posguerra hasta llegar a contar con una
selección de más de 17 millones de fotos. Durante años las imágenes de esta
colección fueron usadas y reproducidas en toda clase de publicaciones,
archivos y documentos para toda clase de fines. Muchas de las fotos más
famosas pasaban de mano en mano sin cesar y eran sometidas a toda clase de
abusos y malos tratos. Lógicamente algunas se deterioraron, unas quedaron
inservibles y otras más se han perdido. Además, la colección completa ha
sido objeto de las inclemencias del tiempo debido a que se conserva en
archivos convencionales en un edificio en Broadway y la calle 20 de Nueva
York. Sin duda, la decadencia natural y los malos tratos hubieran terminado
por destruir una gran parte de la colección.
En 1995 Bill Gates, uno de los hombres más ricos del mundo y fundador de
Microsoft, llegó al rescate de la colección Bettmann, por lo que la adquirió
y la sumó a sus otros archivos fotográficos: el de UPI que consiste en 10
millones de fotos que pertenecían a los diarios de Hearst, al Chicago
Tribune, a Scripps y al Daili News; el de la agencia parisina Sygma que
tiene 30 millones de imágenes, especialmente de noticias de fondo y
celebridades, desde la década de los setenta hasta ahora, así como un
archivo de fotos del siglo XIX; y el de la agencia neoyorquina Saba Press
que cuenta con otro millón más, especialmente de noticias del mundo,
economía, sociales y retratos recolectados desde 1989. Estas colecciones
fueron agrupadas en lo que hoy se conoce como el archivo Corbis (c), un
inmenso compendio de historia visual del siglo XX, que además de los
archivos mencionados antes, también incluye a Corbis Outline, que se
especializa en fotos artísticas de personalidades; Corbis Sharpshoors, que
se enfoca en estilos de vida, naturaleza, sociedad y Corbis TempSport, que
cuenta con más de dos millones de fotos de eventos deportivos.
Gates pensaba integrar el archivo Corbis de alguna manera a su imperio de
software, tal vez como parte de su enciclopedia Encarta, pero obviamente no
tenía muy claro cómo haría dada la magnitud del archivo. Corbis es la
colección más amplia del mundo y sus imágenes son obra de diversos artistas,
reporteros y aficionados como: Ansel Adams, Yann Arthus-Bertrand, Douglas
Kirkland, Robert Holmes, Galen Rowel, David and Peter Turnley, Michael
Yamashita, Mark Seliger, Michael O’Neil. Estas fueron obtenidas de museos e
instituciones culturales como la National Gallery de Londres, el museo de
arte de Filadelfia y el Museo de Hermitage, asi como de colecciones públicas
y privadas: Christie’s, Hulton-Deutsch y Brett Weston.
Con la idea de preservar la colección por mil años, el archivo Corbis
comenzará a ser mudado a una mina en Iron Mountain/National Underground
Storage en Pensilvania, donde será preservado a unos 60 metros bajo tierra,
en una bóveda refrigerada de 9 kilómetros cuadrados con atmósfera controlada
(-4º F y 35% de humedad relativa), protegida de huracanes, terremotos,
ataques nucleares y lejos del alcance de manos y ojos ajenos. Esto impondrá
nuevos estándares a la preservacion de las imágenes de museos, archivos y
galerías. La mudanza de Corbis terminará en el invierno del 2002. Las
condiciones de este archivo son las ideales para conservar la base de
acetato de celulosa usada en la gran mayoría de las fotos, así como algunas
tintas que son extremadamente inestables. Los efectos del deterioro
existente no pueden ser revertidos, aunque sí detenidos, pero el daño de las
fotos puede ser eliminado en las imágenes digitalizadas, además que las
fotografías pueden ser en teoría «mejoradas» al reducir el grano, corregir
los colores, ajustar el enfoque, borrar defectos y corregir el encuadre, lo
cual es equivalente a colorear las viejas películas en blanco y negro. Esto
podrá dar como resultado fotos de alta calidad pero es una manera sutil de
falsificar la historia.
Originalmente Gates se propuso digitalizar las más de 65 millones de
imágenes en su posesión pero al llegar a 225,000 (menos del 2% del total) el
trabajo de escaneo y digitalización (con un costo de 20 dólares por foto)
fue detenido; el personal a cargo del proceso fue despedido (79 empleados) y
el proyecto abandonado ya que a ese ritmo hubiera tomado 25 años en
terminarse. Actualmente Corbis anuncia en su página de la web que cuenta con
más de dos millones de imágenes en línea. Supuestamente una vez que termine
la mudanza el archivo podrá recibir solicitudes de cualquiera de sus
imágenes; aquellas que no estén en formato digital serán descongeladas y
escaneadas, las copias digitales serán vendidas y enviadas al solicitante y
los originales volverán al refrigerador.
Tomado de la revista
Luna Cornea
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